Présentation du projet & concept de la marque

Moka évoque l’arôme d’un bon café et la sérénité d’un lieu réconfortant.
La marque se positionne entre coffee shop urbain et salon de thé bohème.
Elle cible une clientèle qui aime les moments doux, les échanges humains, et les produits faits maison.
L’image de marque vise une ambiance cosy, naturelle et rassurante.
Moka ne vend pas seulement des boissons, elle propose un instant.


Défis & objectifs

Créer un logo de café qui soit doux, simple et reconnaissable.
Trouver une harmonie entre tradition et modernité visuelle.
Traduire l’artisanat et l’humain à travers une identité graphique cohérente.
Concevoir une charte graphique de café adaptée aux packagings, vitrines et réseaux sociaux.
Créer un univers visuel où chaque détail respire l’authenticité.


Inspirations & motivations créatives

Je me suis inspiré des cafés indépendants, des matières brutes et des teintes chaudes.
Le nom “Moka” m’a guidé vers un design simple et ancré dans l’univers du café.
J’ai voulu évoquer le geste du barista, la vapeur, l’odeur, la tasse entre les mains.
Ce projet m’a permis de fusionner émotion, convivialité et clarté visuelle.
Moka est né d’un amour pour les lieux calmes et inspirants.


Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

La palette repose sur le brun moka, l’ocre doux et le crème.
Ces teintes évoquent la chaleur, le café fraîchement moulu, les murs en bois.
La typographie est manuscrite, fluide, chaleureuse, rappelant l’écriture d’un menu à la craie.
Le logo inclut une icône de tasse minimaliste et stylisée.
Les visuels jouent sur les ombres douces, les matières naturelles et les gestes authentiques.
L’univers se décline facilement en supports print et digitaux.


Ce que la marque reflète

Moka reflète la simplicité, le partage et l’art de la pause.
Son logo pour salon de thé inspire douceur, proximité et confiance.
L’identité visuelle crée une atmosphère réconfortante et artisanale.
Elle attire les amateurs de cafés de spécialité, d’espaces calmes et d’esthétique chaleureuse.
Moka ne vend pas du café : elle sert un moment.


Conclusion

Moka prouve qu’un logo de café peut être doux, clair et profondément humain.
Créer une identité visuelle pour café, c’est construire une ambiance sensorielle.
Ce projet montre que le design aussi peut réchauffer l’âme.

Articles à lire :

Catégorie : identité visuelle

  • moka

    Présentation du projet & concept de la marque

    Moka évoque l’arôme d’un bon café et la sérénité d’un lieu réconfortant.
    La marque se positionne entre coffee shop urbain et salon de thé bohème.
    Elle cible une clientèle qui aime les moments doux, les échanges humains, et les produits faits maison.
    L’image de marque vise une ambiance cosy, naturelle et rassurante.
    Moka ne vend pas seulement des boissons, elle propose un instant.


    Défis & objectifs

    Créer un logo de café qui soit doux, simple et reconnaissable.
    Trouver une harmonie entre tradition et modernité visuelle.
    Traduire l’artisanat et l’humain à travers une identité graphique cohérente.
    Concevoir une charte graphique de café adaptée aux packagings, vitrines et réseaux sociaux.
    Créer un univers visuel où chaque détail respire l’authenticité.


    Inspirations & motivations créatives

    Je me suis inspiré des cafés indépendants, des matières brutes et des teintes chaudes.
    Le nom “Moka” m’a guidé vers un design simple et ancré dans l’univers du café.
    J’ai voulu évoquer le geste du barista, la vapeur, l’odeur, la tasse entre les mains.
    Ce projet m’a permis de fusionner émotion, convivialité et clarté visuelle.
    Moka est né d’un amour pour les lieux calmes et inspirants.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    La palette repose sur le brun moka, l’ocre doux et le crème.
    Ces teintes évoquent la chaleur, le café fraîchement moulu, les murs en bois.
    La typographie est manuscrite, fluide, chaleureuse, rappelant l’écriture d’un menu à la craie.
    Le logo inclut une icône de tasse minimaliste et stylisée.
    Les visuels jouent sur les ombres douces, les matières naturelles et les gestes authentiques.
    L’univers se décline facilement en supports print et digitaux.


    Ce que la marque reflète

    Moka reflète la simplicité, le partage et l’art de la pause.
    Son logo pour salon de thé inspire douceur, proximité et confiance.
    L’identité visuelle crée une atmosphère réconfortante et artisanale.
    Elle attire les amateurs de cafés de spécialité, d’espaces calmes et d’esthétique chaleureuse.
    Moka ne vend pas du café : elle sert un moment.


    Conclusion

    Moka prouve qu’un logo de café peut être doux, clair et profondément humain.
    Créer une identité visuelle pour café, c’est construire une ambiance sensorielle.
    Ce projet montre que le design aussi peut réchauffer l’âme.

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  • onyx

    🖤 ONYX : un logo baskets audacieux pour une identité visuelle streetwear forte et innovante

    ONYX casse les codes du design traditionnel avec un logo audacieux et de ses baskets innovantes et une identité visuelle de chaussure assumée.
    Pensée pour une marque fictive de baskets innovantes, cette création exprime confiance, audace et modernité urbaine.


    Présentation du projet & concept de la marque

    ONYX est une marque fictive de sneakers au style streetwear affirmé.
    Elle s’adresse à une jeunesse libre, engagée et créative.
    La marque symbolise la force brute, l’élégance urbaine et l’innovation graphique.
    Son nom évoque une pierre noire, dure, précieuse et unique.
    Chaque élément du branding renforce une personnalité forte, presque rebelle.
    ONYX assume son style et sa différence dans un univers très concurrentiel.


    Défis & objectifs

    Le défi : créer un logo et une paire de chaussure percutante, sobre et mémorable.
    Je voulais éviter les codes trop techniques ou trop clichés du sportswear.
    Le logo devait refléter une vision neuve du concept de basket innovante.
    Il fallait parler aux jeunes, sans tomber dans la tendance creuse ou éphémère.
    Le branding devait aussi s’adapter à tous supports : semelles, packaging, réseaux, campagnes.
    L’objectif : bâtir une identité solide pour une marque ambitieuse et une basket unique.


    Inspirations & motivations créatives

    Je me suis inspiré du monde du luxe urbain, entre rigueur typographique et force brute.
    Le noir, symbole de mystère et de puissance, guide toute l’identité.
    Les baskets sont vues comme des objets cultes, presque sacrés.
    Je voulais créer un univers radical, minimaliste, mais chargé de sens.
    Le projet ONYX m’a permis de travailler un positionnement de niche et de caractère.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    Le noir profond domine l’identité, avec des touches métalliques ou texturées.
    Le logo se compose d’un monogramme stylisé et d’une typographie originale brute.
    Chaque lettre respire la force, la rigueur et la stabilité.
    Le symbole fonctionne seul, en estampille sur la basket ou les réseaux.
    La typographie customisée évoque des lignes architecturales et une tension graphique.
    Les visuels renforcent une image premium et underground à la fois.
    Chaque élément s’aligne sur une vision claire : innovation, confiance, intensité.


    Design de la basket : forme organique et textures audacieuses

    La basket ONYX ne ressemble à aucune autre.
    Sa semelle sculptée rappelle une formation minérale brute et vivante.
    Le design s’inspire des formes organiques et des mouvements naturels.
    Chaque courbe exprime la puissance, l’instinct et la liberté.
    La texture granuleuse contraste avec les parties lisses et fluides.
    Le noir profond domine, accentuant la silhouette dynamique et sculpturale.
    L’avant et l’arrière s’équilibrent entre souplesse visuelle et masse solide.
    La semelle impose une présence forte et un style avant-gardiste.
    Le design global reflète une approche artistique de la basket streetwear.

    Cette création graphique incarne la fusion entre esthétique, identité et innovation.
    Elle s’aligne parfaitement avec les codes visuels du projet ONYX.


    Ce que la marque reflète

    ONYX incarne la puissance, la liberté et l’ambition urbaine.
    Cette identité visuelle et ce concept de chaussures affirment un style sans compromis.
    Elle s’adresse à ceux qui veulent être vus, sans crier.
    Le logo et la baskets imposent une présence forte, sobre et magnétique.
    La marque reflète une vision : marcher à contre-courant, affirmer son individualité.


    Conclusion

    ONYX prouve qu’un logo d’une marque de chaussures bien pensé construit un univers solide, stylé et cohérent.
    Il ne s’agit pas seulement de vendre une basket, mais d’incarner une identité.
    Avec ONYX, le concept de basket innovante prend vie à travers un branding fort et identifiable.

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  • lettre noir

    🖤 Lettre Noire : un logo pour tatoueur entre élégance graphique et intensité artistique

    Lettre Noire, c’est une marque fictive de tatouage haut de gamme.
    Elle incarne l’équilibre entre mystère, finesse et force visuelle.
    Avec un logo pour tatoueur affirmé et une identité visuelle de salon de tatouage raffinée, ce projet propose une vision sobre et percutante du tatouage contemporain.


    Présentation du projet & concept de la marque

    Lettre Noire évoque l’encre, la trace, et l’engagement.
    Le nom joue sur le lien entre typographie et tatouage.
    La marque s’adresse à une clientèle exigeante et sensible au détail.
    Elle mêle esthétique éditoriale et univers du tatouage artistique.
    L’ensemble du branding repose sur un style net, précis, silencieusement puissant.
    Lettre Noire devient une signature plus qu’un simple salon.


    Défis & objectifs

    Créer un logo de tatooshop qui sorte du lot tout en restant sobre.
    Éviter les symboles trop vus comme l’aiguille, le crâne ou l’encre éclatée.
    Proposer une image premium, moderne et intemporelle.
    Le branding devait parler aux passionnés de tatouage mais aussi séduire des profils nouveaux.
    L’identité visuelle devait fonctionner sur tous supports : site, vitrine, packaging, réseaux.


    Inspirations & motivations créatives

    Je me suis inspiré de la presse indépendante, des livres d’art et des studios d’édition.
    Le nom « Lettre Noire » m’a guidé vers une esthétique typographique forte.
    J’ai voulu éviter la surcharge et valoriser l’espace, le contraste, le silence graphique.
    Ce projet m’a permis de croiser deux univers : le tatouage et la mise en page éditoriale.
    Le résultat est une marque qui tatoue aussi visuellement l’esprit.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    La palette est exclusivement noire sur fond blanc cassé.
    Ce contraste fort affirme une identité sobre, élégante et percutante.
    La typographie, serif, évoque l’univers des publications littéraires.
    Un monogramme accompagne le logo, pensé pour tamponner les créations.
    Pas d’illustration superflue : la forme parle d’elle-même.
    Chaque élément renforce l’idée d’élégance discrète et de maîtrise artistique.


    Ce que la marque reflète

    Lettre Noire traduit la rigueur, l’intimité et la force du geste tatoué.
    Cette identité visuelle de salon de tatouage s’éloigne des clichés visuels du milieu.
    Elle inspire confiance, attire par sa précision et fidélise par son style unique.
    La marque affirme une position haut de gamme, artistique et exigeante.
    Elle attire les passionnés de tattoo et les amoureux de design.


    Conclusion

    Lettre Noire prouve qu’un logo pour tatoueur peut se faire subtil, élégant et impactant.
    Ce projet valorise une autre vision du tatouage : graphique, éditoriale et sensible.
    Créer une identité visuelle de tatooshop bien pensée, c’est créer une marque qui s’inscrit dans la peau… et dans les esprits.

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  • Élixir

  • moulin rouge

  • sensoriel

    Présentation du projet & concept de la marque

    Sensoriel veut redéfinir le soin comme une expérience apaisante.
    La marque défend une beauté responsable, sans compromis sur la qualité.
    Elle valorise les rituels, les sens, le respect du corps et de la planète.
    Le branding évoque la transparence, la douceur et l’alignement intérieur.
    Sensoriel s’adresse à celles et ceux qui recherchent plus qu’un produit : un moment de soin.


    Défis & objectifs

    Créer une identité visuelle pour la beauté épurée mais impactante.
    Exprimer les valeurs éthiques sans tomber dans le cliché “greenwashing”.
    Concevoir un logo de cosmétique doux, naturel et adaptable.
    Traduire visuellement une expérience sensorielle, délicate et authentique.
    Assurer une cohérence entre le nom, l’univers et les codes esthétiques du secteur.


    Inspirations & motivations créatives

    Je me suis inspiré des éléments naturels, des textures douces et des teintes minérales.
    Le mot “Sensoriel” m’a guidé vers une recherche autour des sens et de l’éveil.
    J’ai cherché à évoquer l’intimité, la respiration et le respect du vivant.
    Ce projet m’a permis de réfléchir au design comme un outil de soin visuel.
    Sensoriel est né d’une volonté d’apporter de la sérénité dans le branding cosmétique.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    La palette repose sur des tons crème, sable, lin et vert sauge.
    Ces couleurs créent une sensation de calme et de naturel.
    La typographie est fine, élégante, avec un léger contraste manuscrit.
    Le logo combine lettres douces et symbole abstrait évoquant la fluidité.
    L’iconographie s’appuie sur des textures, des végétaux, des gestes doux.
    L’ensemble traduit un univers éthique, minimaliste et sensoriel.


    Ce que la marque reflète

    Sensoriel reflète la douceur, le soin et l’attention portée aux détails.
    Son logo de cosmétique éthique inspire confiance et respect.
    L’identité graphique raconte un engagement sincère pour la beauté naturelle.
    Sensoriel s’adresse à un public sensible, responsable et en quête de cohérence.
    La marque évoque un havre, une pause bien-être, un rituel quotidien.


    Conclusion

    Sensoriel montre qu’un logo de cosmétique peut être doux, pur et profondément expressif.
    Créer une identité visuelle pour la beauté, c’est inviter à ressentir et à s’apaiser.
    Ce projet incarne l’idée d’un branding qui soigne autant qu’il séduit.

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  • club zigzag

  • Clock

    🕰️ Clock : une identité visuelle pour horlogerie, élégante, précise et intemporelle

    Clock est une marque fictive de montres de luxe.
    Elle incarne l’élégance, le détail et l’intemporalité.
    L’objectif : créer une identité visuelle pour horlogerie qui allie classicisme et modernité.
    Chaque élément du branding évoque la précision horlogère et le raffinement discret.


    Présentation du projet & concept de la marque

    Clock s’adresse aux amateurs de montres mécaniques haut de gamme.
    Elle valorise l’art du temps, le savoir-faire et la noblesse du design.
    L’univers de la marque s’inspire des montres suisses classiques, modernisé avec subtilité.
    L’image de marque se veut sobre, puissante, immédiatement identifiable.
    Clock positionne l’horlogerie comme un art de vivre.


    Défis & objectifs

    Créer un logo pour horlogerie qui se démarque dans un univers ultra codifié.
    Trouver un équilibre entre modernité visuelle et tradition artisanale.
    Construire une identité visuelle de montre adaptée aux supports print et digitaux.
    Traduire la précision mécanique dans les moindres détails du branding.
    Le tout en respectant les standards du luxe : finesse, cohérence, distinction.


    Inspirations & motivations créatives

    J’ai puisé dans l’univers des cadrans anciens, des aiguilles en acier et des engrenages.
    Les lignes nettes des mécanismes m’ont inspiré pour construire le système graphique.
    Le nom « Clock » évoque une évidence sobre et puissante.
    Je voulais créer une ambiance visuelle intemporelle, à la croisée du design et de l’ingénierie.
    Ce projet m’a permis d’explorer un branding à la fois discret et riche de sens.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    La palette : noir profond, doré vieilli et blanc cassé.
    Ces teintes renforcent la notion de luxe, de temps maîtrisé.
    Le logo utilise une typographie serif élégante, avec des empattements fins.
    Une icône circulaire stylise un rouage, subtile et géométrique.
    La charte graphique joue sur les lignes, les courbes et les contrastes sobres.
    Les supports sont déclinés en packaging, étiquettes, certificats, et papeterie haut de gamme.


    Ce que la marque reflète

    Clock reflète la rigueur, l’élégance et la maîtrise du temps.
    Son logo d’horlogerie affirme une présence silencieuse mais impactante.
    La marque incarne la sophistication technique et la beauté des mécanismes.
    Elle s’adresse à une clientèle exigeante, cultivée et sensible aux détails.
    Clock ne suit pas la mode, elle suit le temps — avec précision.


    Conclusion

    Clock prouve qu’un logo d’horlogerie peut être à la fois moderne et intemporel.
    Créer une identité visuelle pour horlogerie, c’est honorer la précision et l’esthétique.
    Ce projet illustre l’alliance entre technique et émotion visuelle.

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  • urban racing

    🏁 Urban Racing : une identité visuelle pour karting urbaine, dynamique et percutante

    Urban Racing est un projet fictif de branding dédié à l’univers du karting urbain.
    Le but : créer une identité visuelle pour karting à la fois moderne, sportive et immédiatement reconnaissable.
    Tout a été pensé pour renforcer l’adrénaline, la compétition et l’esprit de circuit.


    Présentation du projet & concept de la marque

    Urban Racing est un concept de circuit de karting en milieu urbain.
    Il s’adresse à un public jeune, passionné de vitesse et de défis.
    Le projet fusionne les codes de la course avec une esthétique urbaine.
    Le branding s’inspire des circuits de rue, des néons, du bitume et de l’intensité nocturne.
    Urban Racing ne propose pas seulement des courses : il offre une expérience.


    Défis & objectifs

    Créer un logo de karting qui parle à la nouvelle génération de pilotes.
    Trouver un équilibre entre codes techniques et codes graphiques urbains.
    Développer une identité visuelle pour un circuit flexible, impactante et reconnaissable.
    Adapter le branding aux supports variés : casques, combinaisons, affiches, panneaux, réseaux sociaux.
    Le défi : rendre le karting cool, visuel et tendance, sans perdre son esprit compétitif.


    Inspirations & motivations créatives

    J’ai puisé dans l’univers du streetwear, des sports mécaniques et du design automobile.
    Les circuits de nuit, les lumières de la ville et les textures du bitume m’ont inspiré.
    Je voulais retranscrire l’excitation d’un départ, la tension d’un virage, le bruit des moteurs.
    Urban Racing devait incarner le frisson visuel de la vitesse.
    Ce projet m’a permis de combiner branding sportif et culture urbaine.


    Choix graphiques détaillés (couleurs, typographie, iconographie…)

    Le logo repose sur une typographie puissante, angulaire, en capitales.
    Les lettres évoquent la vitesse, les trajectoires et les lignes de départ.
    La couleur principale : un rouge vif, accentué par du noir et du gris asphalte.
    Un pictogramme circulaire évoque une roue stylisée ou un circuit vu du ciel.
    L’ensemble crée un effet dynamique, technique et immersif.
    Les déclinaisons fonctionnent en monochrome pour les combinaisons ou casques.
    La charte graphique est pensée pour résister au mouvement et à l’usure visuelle.


    Ce que la marque reflète

    Urban Racing incarne la compétition, l’énergie et la précision.
    Le logo de circuit impose une marque forte, moderne et universelle.
    Cette identité visuelle de karting cible les jeunes amateurs de sensations fortes.
    Elle reflète la vitesse, l’agilité et l’esprit de dépassement.
    Urban Racing transforme le karting en une expérience visuelle et sensorielle.


    Conclusion

    Urban Racing prouve qu’un bon logo pour un circuit peut déclencher l’émotion avant même le premier virage.
    Créer une identité visuelle de karting, c’est penser en termes de mouvement, de tension et de style.
    Ce projet positionne Urban Racing comme un acteur visuel crédible dans l’univers des sports mécaniques urbains.

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  • vision